“UMA CARTOGRAFIA DO ENTRE: DAQUI PRALI, UMA PERFORMANCE DE DANÇA” (2010) - Viviane Karine Gomes Ferreira

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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO
Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras e Artes (FAFICLA)
Departamento de Linguagens do Corpo
Bacharelado em Comunicação das Artes do Corpo
Habilitações: performance e dança






Viviane Karine Gomes Ferreira


UMA CARTOGRAFIA DO ENTRE:
DAQUI PRALI, UMA PERFORMANCE DE DANÇA










Novembro – 2010

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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO
Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras e Artes (FAFICLA)
Departamento de Linguagens do Corpo
Bacharelado em Comunicação das Artes do Corpo
Habilitações: performance e dança







UMA CARTOGRAFIA DO ENTRE:
DAQUI PRALI, UMA PERFORMANCE DE DANÇA


Viviane Karine Gomes Ferreira

Trabalho apresentado como exigência parcial
para obtenção do título de bacharel em
Comunicação das Artes do Corpo, sob a
orientação da Profa. Dra. Helena Katz.






Novembro – 2010

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Banca Examinadora
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Profa. Dra. Helena Katz (orientadora)

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Profa. Dra. Gabriela Imparato

______________________________________________
Profa. Dra. Marianna Monteiro

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AGRADECIMENTOS
Agradeço aos meus pais, Anselmo Madureira Ferreira e Maria José G.
Ferreira, pelo amor e apoio incondicional. Aos meus irmãos, Tatiane e Felipe, e,
aos meus cunhados, Aldir e Daniela, pelo carinho de sempre. Aos meus amados
sobrinhos: Tainá, Valentina, Caio, Miguel e Teresa, pelo desbunde de alegria
que jorram dos vossos olhos e que tanto iluminam o meu caminho.
À Luciana Lyra pela dedicação diária e incansável. Parceira dessa e de
tantas outras empreitadas na vida e na Companhia Duas de Criação. Obrigada
por existir na minha vida.
Aos companheiros do processo de criação da performance de dança
Daqui Prali: Cecília Ohno, Vânia Medeiros, Karla Martins, Mestre Nico, Toshiyuki
Tanaka, Antônio Apolinário, Sandra Ximenes, Felipe Julián, João Milet Meirelles
e Carla Carvalho.
À minha orientadora Helena Katz, que, com tremenda generosidade, me
guiou nesse trajeto acadêmico, ainda tão recente em minha vida, e me fez
enxergar mais longe.
À Christine Greiner por ter despertado em mim o interesse pelo diálogo
entre a arte e a academia, ao me estimular a fazer a IC – Um estudo sobre a
memória do corpo, sob sua orientação.
Aos professores Gabriela Imparato, Lúcio Agra, Cassiano Quilici e Rosa
Hércules pelo carinho com que nos acompanharam e torceram por nós,
(concluintes 2010) durante todo o ano. Estendo meus agradecimentos ainda a
todo corpo docente do curso de Comunicação das Artes do Corpo, PUC-SP.
Aos colegas monografandos: Rô, Ana, Bruna, Gizele, Jade e Diego.
Aos parceiros praticantes do seitai-ho: Celio, Malerbi, Fê e Amanda.
Ao Balé Popular do Recife e ao Grupo Grial de Dança.
Aos Fofos Encenam pelo acolhimento em São Paulo e por terem me
aberto as portas do teatro.

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Aos meus tios Antônio José Madureira e Cecília Didier pela atenção e
cuidado com a continuação dos meus estudos. Além da enorme gratidão
também ao Prof. Ariano Suassuna e Adriana Victor.
Às amigas já existentes e às que conhecemos, e tanto nos ajudaram,
durante a circulação da performance: Luciana Raposo, Maria Agrelli, Vanessa
França, Shai e Rose.
E por fim, aos meus avós Paulo Ferreira e Isaura Félix, em memória; e
Nelson Gomes e Lourdes Madureira, por tantos ensinamentos, que
atravessaram o tempo e o espaço na contação e na vivência dos causos de
ontem e de hoje.

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RESUMO
Uma cartografia do entre: Daqui Prali uma performance de dança é
um estudo monográfico que visa a discussão sobre o possível diálogo entre as
manifestações populares e a arte contemporânea, fazendo de sua metodologia o
trânsito entre estudos recentes da comunicação, das ciências sociais e da arte
com a vivência empírica da criação e apresentação da obra Daqui Prali no
período de 21 de junho a 10 de julho de 2010, nos centros urbanos de Recife,
Rio Branco, Porto Velho, Manaus e São Luís. Uma das hipóteses da pesquisa é
a de que para haver uma conversa entre popular e contemporâneo, é necessário
validar a contaminação já existente entre essas linguagens, revendo saberes há
tanto rechaçados, para ampliar os modos de atuação e os assuntos da arte. O
objetivo é o de fomentar uma aproximação da arte do povo com outros públicos
e modos de vida, através da criação de novos vínculos de identificação. Para a
formulação dessa possibilidade foi empregado um quadro teórico com reflexões
de Walter Benjamin (1994), Jesús Martín-Barbero (2004, 2009), Néstor Garcia
Canclini (2008), Paulo freire (2005), Helena Katz (2005), Suely Rolnik (2007) e
Giorgio Agamben (2009).
Palavras-chave: cultura popular, arte contemporânea, comunicação, dança e
performance, Daqui Prali.

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SUMÁRIO

INTRODUÇÃO








08
CAPÍTULO 1








13
1.1 Cultura popular e educação





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1.2 Os quatro corpos de Daqui Prali





26
CAPÍTULO 2








37
2.1Treinamentos para a construção da cena



38
2.2 Elementos usados na performance




40
2.3 Relação com o público e com as cidades



57
BANCO DE IMAGENS







64
CONCLUSÃO








65
BIBLIOGRAFIA








69

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INTRODUÇÃO

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Toda vez que eu dou um passo, o mundo sai do lugar.1
Siba

Daqui Prali, uma performance de dança fomentada pelo Prêmio Klauss
Vianna 2009 e Funcultura/PE 2009, foi apresentada no período de 21 de junho a
10 de julho de 2010, nas cidades de Recife, Rio Branco, Porto Velho, Manaus e
São Luís, totalizando vinte apresentações. Trata-se de uma criação com
concepção, atuação e indumentária de Viviane Madu, que contou com Cecília
Ohno na orientação da performance; Vânia Medeiros no design gráfico e na
construção de alguns elementos da cena; Felipe Julián e Sandra Ximenez na
criação da trilha sonora original; Antônio Apolinário na consultoria em
indumentária; Toshiyuki Tanaka (técnica Seitai-ho) e Mestre Nico (Maracatu
Rural); Luciana Lyra na produção e coordenação geral; Karla Martins na
produção executiva; Raquel Lima na assessoria de imprensa e João Meirelles
Milet, Val Lima e Karla Martins nas fotografias.
A denominação de “performance de dança” indica o diálogo entre a as
artes da dança e da performance, do qual a obra resulta. Entendendo a dança
como o pensamento do corpo (KATZ, 2005), que estabelece sua própria
dramaturgia sem depender de outras linguagens ou áreas de conhecimento, não
nega seus diálogos com a performance. A performance e a dança são vistas
aqui como não possuidoras de um único discurso, mas plural. De natureza difícil
de delimitar e em constante transformação, a arte da performance se mostra
como um campo de atuação tão abrangente, que dificulta a possibilidade de uma
definição.
Segundo Richard Schechner, existem:
... muitas maneiras de entender a performance: artística, ritual ou
cotidiana. Comportamento restaurado é o processo chave de todo tipo
de performance, no dia-a-dia, nas curas xamânicas, nas brincadeiras e
nas artes. O “Ser” performance é um conceito que se refere a eventos
definidos e delimitados, marcados por contextos, convenção, uso e
tradição. No entanto, qualquer evento, ação ou comportamento pode
ser examinado “como se fosse” performance. Tratar o objeto, obra ou
produto como performance significa investigar o que esta coisa faz,

1 Trecho da faixa três do cd: Siba e a Fuloresta - Toda vez que eu dou um passo o mundo sai do lugar.

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como interage com outros objetos e seres... (SCHECHNER, 2003 p.
25)
Dentro da dança, a dança com a qual a obra lida, é a contemporânea. Ela
e a performance alargam as formas tradicionais de atuação, propondo misturas
entre linguagens, e novas formas de lidar com o espaço e com o público. Além
disso, têm como pressuposto, assim como a visão do cartógrafo2, que todo
corpo faz um discurso político, seja ele ativista ou não.
As questões que fizeram emergir Daqui Prali foram surgindo ao longo das
minhas experiências artísticas. Porém, vieram à tona ao entrar em contato,
através das aulas da Profa. Helena Katz, com alguns pensadores da
comunicação, da filosofia e das Ciências Sociais, dentre os quais Walter
Benjamin, através do texto A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica
(1994) e Jesús Martín-Barbero, com seus livros Dos meios às mediações (2009)
e Ofício de cartógrafo – Travessias latino-americanas da comunicação na cultura
(2004).
Esses textos potencializaram as reflexões críticas sobre as relações de
hierarquia existentes entre cultura popular e arte contemporânea, artista e
público, palco e rua. Algumas dessas questões guiaram o percurso de Daqui
Prali e fizeram emergir perguntas propulsoras da construção dessa performance,
como, por exemplo: é possível realizar uma ação artística urbana na qual haja
diálogo entre a dança popular e a dança contemporânea? Por que quando um
trabalho artístico contemporâneo parte de uma investigação sobre a cultura
popular, é visto, muitas vezes, como ingênuo? É possível, estando na rua, não
criar uma relação de hierarquia entre o artista e o público? Uma obra pode atuar
como agente de dessacralização dos entendimentos mais comuns de que o
popular é puro, autêntico e deve ser mantido assim, enquanto o contemporâneo
é uma arte obscura para a maioria, sendo, portanto, elitista?
Este estudo monográfico tem como objetivo fazer destas as suas
questões, tomando Daqui Prali como um estudo de caso de aplicabilidades das
hipóteses aqui apresentadas. Uma dessas hipóteses é a de que para aproximar
a arte do povo é preciso aproximar os seus assuntos e os modos como são

2 Discorrerei sobre esse conceito no primeiro capítulo dessa monografia.

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